porteurs d'un grade académique universitaire de 2e cycle délivré par une université de la Communauté française ;

porteurs d'un grade académique universitaire de candidat ayant réussi une 1e année universitaire de 2e cycle en Communauté française ;

porteurs d'un grade académique similaire à ceux mentionnés aux alinéas précédent délivré en Communauté flamande, en Communauté germanophone ou par l'Ecole royale militaire, aux mêmes conditions ;

porteurs d'un titre étranger reconnu équivalent à ceux mentionnés aux alinas 1 à 3, aux mêmes conditions ;

porteurs d'une attestation de réussite de l'année préparatoire au master en arts du spectacle ;

porteurs d'un grade académique de bachelier en arts du spectacle et techniques de diffusion et de la communication (type long), en théâtre et arts de la parole, en communication appliquée, en traduction et interprétation, en musique, délivré en Communauté française, qui, au terme d'une procédure d'évaluation, se voient imposer maximum 15 crédits complémentaires pour accéder au master en arts du spectacle ;

porteurs d'un grade académique de master en arts plastiques, visuels et de l'espace, en arts du spectacle et techniques de diffusion et de communication, en communication appliquée - Animation socioculturelle et éducation permanente, en communication appliquée spécialisée - Animation socioculturelle et éducation permanente , en communication appliquée - publicité et communication commerciale, en communication appliquée spécialisée - publicité et communication commerciale, en communication appliquée - relations publiques, en communication appliquée spécialisée - relations publiques, en presse et information, en presse et informations spécialisées, en traduction, en interprétation, en musique, en théâtre et arts de la parole (ou d'un grade académique de licencié ancien régime correspondant) délivré en Communauté française, moyennant programme complémentaire éventuel de maximum 15 crédits ;

Porteur d'un grade académique - correspondant à au moins 240 crédits - délivré par la Communauté flamande, par la Communauté germanophone ou par l'École royale militaire, valorisé de façon similaire par le jury;

Porteur d'un titre ou grade étranger - correspondant à au moins 240 crédits - valorisés de façon similaire par le jury;

toute personne qui, au terme d'une procédure d'évaluation, atteste de savoirs et de compétences acquis par expérience personnelle et/ou professionnelle se voit imposé maximum 15 crédits complémentaires pour accéder au cursus.

La finalité vise l'acquisition de compétences à la fois globales et affinées permettant d'aborder les arts de la scène et leurs transformations dans une société en mutation. Il s'agit de doter l'étudiant d'outils de compréhension critique, de production et de création du spectacle vivant dans le monde contemporain tout en tenant compte du contexte historico-sociologique, anthropologique, esthétique et sémiologique. Les compétences visées concernent entre autres la création, la lecture, la pratique, la gestion de l'événement spectaculaire. Les dimensions créative, critique ou de gestion culturelle sont mises en perspective et acquises en complémentarité

Objectifs : comprendre la représentation spectaculaire, lire l'événement théâtral, mais aussi pratiquer les arts du spectacle vivant ou en accompagner la création (écriture et mise en scène).

La première année du master ouvre des perspectives : elle aide à comprendre le fonctionnement et les codes du théâtre, de la danse, de l'opéra, du cirque. Elle situe le spectacle vivant dans la société et culture mondiale, dans ses rapports avec les autres arts (musique, littérature dramatique, cinéma, photographie, architecture, beaux-arts).

La deuxième année est centrée sur l'activité créative et donne l'occasion aux étudiants de mener conjointement avec le Conservatoire un projet pratique de l'écriture à la mise en scène (écriture, dramaturgie, scénographie, mise en scène, jeu) et à la représentation finale devant jury. En outre, des stages sont prévus en milieu théâtral, chorégraphique, d'animation, etc. permettant à chaque étudiant d'approfondir ses choix et de les confronter au terrain.

Parallèlement, plusieurs options sont proposées en un module permettant des spécialisations soit en critique et analyse soit en culture et institutions.

La formation bénéficie de la collaboration de grands professionnels de la scène dans le cadre d'invitations ponctuelles ou d'interventions régulières. Séminaires d'écriture théâtrale, dramaturgie, mise en scène, scénographie, stages en milieu théâtral. Des ateliers sont organisés conjointement avec le Conservatoire Royal de Bruxelles dans le domaine de la mise en scène et de la mise en jeu permettant la gestion continue d'un projet créatif personnel. Des séminaires intensifs à Avignon (La Coruna) et à l'Université de Metz (ateliers de la Mousson) complètent la formation.