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| | STRUCTURE ET PHILOSOPHIE Le Master en Arts du spectacle, orientation Écriture et Analyse cinématographiques (anciennement, Licence en Arts du spectacle, orientation Écriture et analyse cinématographiques (ELICIT) est né en 1990 d'une heureuse rencontre entre le programme Média de la CEE et la volonté de l'Université Libre de Bruxelles de développer les études de cinéma en milieu académique. L'originalité de la section Cinéma tient d'une double origine: public européen et importance d'une démarche réflexive. Ce dernier point rejoint une volonté d'ouverture sur des débouchés professionnels plus diversifiés (la critique, l'enseignement, l'animation culturelle, la recherche universitaire).
Le pari de la filière cinéma est d’intégrer à l’intérieur d’une même formation organisée sur deux années d’études, des approches théoriques et pratiques. Les cours théoriques sont donnés par des spécialistes comme Muriel Andrin, Patrick Cattrysse, Gabrielle Claes, Ronald Geerts, Fabien Gérard, Dominique Nasta. Les étudiants apprennent aux cours théoriques le discours filmique, l’histoire du cinéma (de façon encyclopédique mais aussi particulière au travers du cinéma belge, du documentaire, des études de genres et de cinémas nationaux) et des techniques cinématographiques, l’initiation à la conservation et à la numérisation des films, l’introduction aux nouvelles formes d’images, ainsi que l’étude des circuits économiques de l’audiovisuel.
Ils appliquent dans les ateliers d’écriture scénaristique ce bagage de connaissances spécifiques. Des cours plus pratiques visent l’évolution du genre scénaristique et l’adaptation de l’œuvre littéraire et théâtrale ainsi que la scénarisation. Le volet de l’enseignement ‘atelier’ est réservé aux praticiens-cinéastes tels que Luc Dardenne, Anne Lévy-Morelle, Dominique Loreau, Luc Dellisse, Mahmoud Ben Mahmoud ou Jean-Jacques Andrien. Ce programme d’étude fournit des creative writings sur le modèle anglo-saxon, ainsi qu’une très solide formation culturelle générale et des connaissances propres aux métiers de la communication (i.e. les dispositions légales en matière de droits d'auteur et les circuits économiques de l'audiovisuel) dispensés par des spécialistes comme Alain Berenboom, Suzanne Capiau, Kathleen de Bethune.
Loin de vivre en vase clos, le Master se veut résolument branché sur l’extérieur, comme en témoignent les séminaires sur le scénario dispensés par les célèbres scénaristes américains comme Robert McKee, les conférences-ateliers assurés par des scénaristes français de renom (Jean-Claude Carrière), ainsi que par des cinéastes réputés (E.Scola, B. Podalydès, A.Delvaux, A.Wajda). Signataire de plusieurs conventions internationales , la filière propose des alternatives complémentaires de formation au sein d’universités européennes et canadiennes.
L’enseignement de l’écriture et de l’analyse de films en milieu académique, c’est avant tout :
l’initiation aux domaines théoriques, critiques et techniques de l’histoire et de l’esthétique cinématographiques;
l’apprentissage de l’écriture de films de court ou long métrage et le Script doctoring (c’est-à-dire l’appréciation du travail scénaristique par des professionnels);
la volonté d’ouverture sur des débouchés professionnels plus diversifiés (l’enseignement, la critique, le métier de scénariste professionnel, la recherche universitaire, l’animation culturelle, etc...).
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